Рецензии на фильмы

Во время каннской премьеры своего девятого фильма Квентин Тарантино попросил зрителей не раскрывать подробностей сюжета. Но дело в том, что чем меньше ты знаешь о картине, тем сложнее ее понять. Это факт. Вот почему сам Тарантино в одном из интервью рассказал о девяти фильмах 60-х годов, максимально впитавших в себя дух эпохи, а разные веб-издания предлагают к прочтению гайды с кинолентами, которые лучше дают понять происходящее в «Однажды...в Голливуде». В действительности, даже эти знания не гарантируют, что пазл сойдётся и предстанет перед зрителем в лучшем свете. Но Тарантино, определённо, требует от него подготовки.

Чтобы приблизить ожидания от премьеры к реальности, ниже приводятся три небольших разбора, которые соответствуют трём типам зрительского бэкграунда. Неважно, кто вы: редкий гость мультиплексов или заядлый киноман. Просто нажмите на подходящий тип и узнайте детали!

Человеку-пауку никакие отзывы не страшны, да и не нужны. Поводов для волнений нет - сиквел получился ничуть не хуже первой части (а где-то даже лучше). Если у вас всё ещё есть вопросы перед походом в кино, то ответы ждут ниже. Спойлеров там нет, не переживайте!

Получающаяся синусоида завораживает, наслаждает, трогает и пугает одновременно. И для заядлого зрителя испытать всё это за один присест редкое счастье.

Пространство «Боли и славы» пленительно утопично внешне, но за ней скрывается внутренняя рана, кровоточащая невидимым фонтаном. Его не увидишь, но почувствуешь обязательно. Либо с самых первых кадров, либо с последних.

Сейчас, когда в арабских странах традиционный уклад жизни постепенно идёт на компромисс с прогрессивными общественными веяниями, очень важно подчеркнуть изменения в коллективном сознании. И только Disney может позволить себе вклинивать современную повестку, удачно совмещая её в своём вечно вращающемся аттракционе: в нём поют, танцуют, шутят и одновременно говорят о важном, даже об актуальном (только сквозь призму сказки).

Смена эпох, условной гласности и негласности, MeToo и виктимблейминга – вот что находится в поле зрения французского автора, который очень последователен в своём изложении материала. Безусловно, к нему возникнет немало вопросов: всё-таки акцент на виктимизации в фильме достигает такого абсолюта, что так и хочется назвать его абсурдом.

За 2018 год (стоит напомнить, что премьера «Амбивалентности» состоялась в прошлом году на фестивале «Окно в Европу») это третий фильм, исследующий молодёжь в сегодняшней России. Работу Бильжо, как и ленту «Кислота» Александра Горчилина вместе с «Подбросами» Ивана И. Твердовского правильнее было бы объединить словосочетанием «мужская психологическая незрелость», столь отчётливо наблюдаемая и в самом обществе.

В первую очередь «Мы» пугают вовсе не атмосферой и не патовыми ситуациями. Страх на сей раз запрятался даже не в кино как таковом, а в чудовищной действительности, послужившей главным источником для вдохновения.

Кататься на скейте, слушать компакт-диски через Walkman, тусоваться в компании крутых парней из гетто – мечта любого подростка в Америке середины девяностых. Ладно, может быть, не любого, а только 13-летнего Стиви (Санни Сулджик), который с придыханием смотрит на шайку молодых ребят, провоцирующих старого лавочника. У Стиви нет скейтборда, зато есть страсть к приключениям. Дома он запросто зайдёт в комнату старшего брата (Лукас Хеджес), куда тот запретит совать свой нос посторонним. У матери (Кэтрин Уотерстон) из шкафчика мальчуган свиснет 40 баксов на новый скейт. Что поделать, попасть в тусовку скейтеров нелегко: нужно не только иметь свою доску, но и покуривать за компанию, нарушать закон, напиваться на вечеринках.

Оппозиция мужского и женского становится для фильма ключевой: не случайно режиссёрский дуэт Анны Боден и Райана Флека включает так много пафосных реминисценций с маленькой Кэрол, где мужчины пытаются её оскорбить и унизить. На фоне этих флешбеков формируется новая сущность героини, а фильм, таким образом, рассказывает историю о становлении личности и её социальной природе.

В первую очередь Родригес синтезирует извечные проблемы между членами семьи и внутри коллектива, где тебя считают чужаком. И вкупе с аттракционным повествованием такое кино достигает своего внутреннего совершенства.

Упоминание в ироничном ключе сцен из комиксов, идея зависимости суперсилы от веры, культивируемая, в том числе, и в последних частях «Звёздных войн», превращает триквел, с одной стороны, в лёгкую сатиру на современную гик-культуру, а с другой, в самую реалистичную картину о супергероях.

Фильм американского режиссера Нила Бёргера нельзя назвать сбалансированным: драматичные куски хаотично разбросаны по всей канве повествования. Это очень мешает прочувствовать историю.

«Гринч» - потрясающая картина с глубоким смыслом от создателей “Гадкого я”, “Тайной жизни домашних животных” и “Зверопоя”. Она затрагивает эмоциональные проблемы многих детей, то, чему нас учат с самого детства в процессе воспитания. Поэтому, если вы в предвкушении новогодних праздников не знаете, где черпать настроение, отправляйтесь всей семьей на мультфильм, он обязательно понравится как взрослым, так и детям.

Однако сам фильм не закладывается глубоко в душе. После просмотра не появляется желание по дороге домой как следует обдумать его, сделать собственные выводы и поделиться впечатлениями. “Бамблби” - это незатейливое кино, под которое можно разве что расслабиться и отдохнуть.