Истории Скорсезе

Мартин Скорсезе снимает кино уже на протяжении 53 лет. Невозможно говорить об авторском кинематографе прошлого столетия и блокбастерах XXI века, не упомянув его имя. Сейчас кажется, что итальянец из Нью-Йорка всегда был значимой фигурой в кинематографе, но, на самом деле, к этому званию его привел нелегкий путь. Мартину Скорсезе 78 – вспоминаем победы и неудачи одного из самых влиятельных режиссеров современности.



Чтобы сотворить произведение искусства, скульптору нужен кусок камня, художнику – краски и холст, а писателю – карандаш и листок бумаги. Режиссеру же нужны деньги: миллионы на актеров, декорации, сценарий, графику, локации и технику. Кино – самое дорогое искусство. Поэтому основная задача этой индустрии – заработок.

За последние десять лет только два фильма, получившие Золотую пальмовую ветвь, собрали в прокате более 50 миллионов долларов: «Магазинные воришки» (2018) и «Паразиты» (2019). Сборы остальных колеблются от 10 до 20 миллионов, а победитель Каннского кинофестиваля 2013 года «Любовь» собрал только 300 тысяч при бюджете в 10 миллионов. Самыми же кассовыми фильмами последнего десятилетия стали те, о которых кинокритики обычно не говорят: «Мстители. Финал» – 2.7 млрд долларов, «Звездные войны: Пробуждение силы» – 2 млрд, «Мир Юрского периода» – 1,6 млрд. Такая тенденция демонстрирует, что хорошее и прибыльное кино – очень разные вещи. Многие режиссеры встают перед выбором: снимать проходной блокбастер, который сможет заработать; или же не рассчитывать на прибыль, но делать что-то стоящее? Перед Мартином Скорсезе такой вопрос никогда не стоял. Он всегда стремился сделать одно – рассказать историю.

Первый полнометражный фильм режиссера «Кто стучится в дверь ко мне» был замечен зрителями в 1967 на Чикагском кинофестивале, где сам Скорсезе не присутствовал – ему не хватило денег на автобус из Нью-Йорка. Процесс создания фильма проходил очень тяжело: съемки несколько раз прерывались, потом возобновлялись, благодаря новым вливаниям денег и, соответственно, растущим долгам Скорсезе. В итоге фильм так и не вышел в широкий прокат, но был замечен режиссером Джоном Кассаветисом – кумиром Мартина, который высоко оценил дебют молодого режиссера и даже сравнил картину с «Гражданином Кейном».

Именно Кассаветис после просмотра второго фильма Скорсезе «Берта по прозвищу «Товарный вагон» скажет то, что определит карьеру молодого режиссера: «Марти, ты только что потратил полгода своей жизни, снимая кусок говна. Это хорошая картина, но ты лучше тех, кто занимается съемками подобных фильмов. Не попадись на крючок рынка эксплотейшн, попробуй снять что-то другое». После кассового успеха Берты продюсер предложил Мартину похожий проект, но тот отказался.

Скорсезе загорелся идеей авторского кино и начал работать над сценарием «Злых улиц». Денег опять не хватало, режиссер собирал их, где только мог. Из-за ничтожного бюджета в 300 тысяч долларов команда снимала некоторые сцены по несколько дней, так как приходилось постоянно менять положение камеры и света. Операторский прием свободной камеры, который потом назовут отсылкой к работам Годара, случился только из-за нехватки средств. Фильм получил по-настоящему восторженные отзывы критиков в Каннах и на фестивале в Нью-Йорке. Однако, несмотря на то, что его удалось продать студии, в прокате его ждала неудача. Но авторские малобюджетные «Злые улицы» сделали Скорсезе имя в Голливуде.



Следующей большой работой Мартина стал «Таксист» с Робертом Де Ниро. Первый по-настоящему значимый и замеченный фильм в карьере режиссера. «Таксист» получил Золотую пальмовую ветвь Канн и собрал почти 30 миллионов долларов при бюджете в полтора. Но именно с этого фильма начался один из худших периодов в жизни режиссера.

Этап постпродакшна дался Скорсезе очень тяжело, продюсеры просили целиком вырезать последнюю сцену фильма из-за ее жестокости. В итоге этого не произошло, но борьба со студией сломила режиссера. Во время работы над следующим фильмом он подсел на кокаин, и его мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стал главным финансовым провалом 1977 года. Режиссера не узнавали близкие, он вел убийственный образ жизни, постоянно смешивая антидепрессанты, алкоголь и наркотики.



В конце концов Скорсезе оказался в больнице, куда к режиссеру пришел его друг Роберт Де Ниро и вдохновил на съемки «Бешеного быка». Друзья вместе переписывали забракованный сценарий, Де Ниро помогал Мартину бороться с наркозависимостью. После такого страшного периода в жизни Скорсезе считал «Бешеного быка» последней работой в своей карьере, поэтому на съемках выкладывался на полную. Фильм получил восторженную критику и шесть номинаций на Оскар, но в прокате собрал только 23 миллиона при бюджете в 18.

Скорсезе отчаялся получить то же зрительское признание, что его друзья: Спилберг, Лукас, Коппола. Он надеялся на поддержку киноакадемии, но «Бешеный бык» проиграл в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», взяв награду только за монтаж и лучшую мужскую роль. Тяжелый период не заканчивался: следующая работа «Король комедии» снова стала главным кассовым провалом года, и послужила причиной ссоры звездного дуэта Скорсезе и Де Ниро.

За следующий фильм «После работы» Скорсезе получил приз Канн за лучшую режиссуру. После этого режиссер решил показать боссам Голливуда, что может работать в коммерческих проектах, и снял «Цвет денег». Фильм заработал более 50 миллионов долларов в прокате – самые большие кассовые сборы фильма Скорсезе на тот момент.

После долгожданных больших сборов Мартин, однако, не продолжил снимать коммерчески выгодные проекты, а решил исполнить мечту и снять «Искушение Христа». Этот фильм стал причиной многотысячных протестов из-за вольной интерпретации Библии. Кинотеатры отказывались пускать картину, в сторону режиссера сыпались постоянные угрозы, что, естественно, привело к неудаче в прокате. В то время как друзья Мартина Стивен Спилберг и Френсис Форд Коппола снимали «Индиану Джонса» и «Крестного отца», которые зарабатывали больше сотни миллионов в прокате, Скорсезе продолжал рассказывать интересные лично ему, пускай и спорные истории.



«Зачем делать очередной фильм про гангстеров,» – сказал Мартин Скорсезе перед тем, как согласился снять один из величайших байопиков о мафии – «Славные парни». Нелинейный сюжет, консультации реальных гангстеров и долгожданное воссоединение с Робертом Де Ниро. «Славные парни» вернули интерес к жанру фильмов о мафии и затмили вышедшую в том же году третью часть «Крестного отца». Но хотя фильм и получил восторженную критику, на Оскаре его не оценили.

После «Славных парней» Мартин снял прибыльный триллер «Мыс страха» и мелодраму «Эпоха невинности», которая по закону Скорсезе провалилась в прокате, но получила пять номинаций на Оскар. Режиссер уже не так переживал. За годы работы в Голливуде он научился держать удар. Мартин принялся за жанр, с которым будет впоследствии ассоциироваться в мире кино – криминал. Он снял суперприбыльное «Казино», но критики отнеслись к картине холодно. Ее посчитали вторичной после «Славных парней, похожая история и те же актеры на главных ролях запутали зрителей. В любом случае это был первый фильм Скорсезе, который собрал в прокате более ста миллионов долларов.

Режиссер все еще не мог найти способ снимать так, чтобы получить и похвалу критиков, и деньги в прокате. «Кундун» – следующая работа Мартина провалилась, собрав только шестую часть бюджета, но получила четыре номинации на Оскар. А «Воскрешая мертвецов», последний фильм Скорсезе в XX веке, потерпел двойную неудачу: в прокате и среди критиков. Но это было лишь затишье перед той бурей, которую Мартин Скорсезе устроил в XXI веке.



В 2002 году вышли исторические криминальные «Банды Нью-Йорка», которые впервые со времен «Таксиста» стали финансовым успехом и, в то же время, получили признание критиков. Фильм собрал почти 200 миллионов долларов и получил 10 номинаций на Оскар. В 60 лет Мартин набрал невероятный темп и после «Банд Нью-Йорка» снял:

1. «Авиатора» – более 200 миллионов в прокате, 11 номинаций на Оскар и 5 побед;
2. «Отступников» – почти 300 миллионов в прокате, 5 номинаций, 4 победы: в том числе за «Лучший фильм». Мартин Скорсезе впервые получил Оскар за лучшую режиссуру;
3. «Остров проклятых» – 300 миллионов, не был номинирован только из-за выхода после окончания приема заявок на номинации;
4. «Волк с Уолл-стрит» – 400 миллионов в прокате, 5 номинаций на Оскар;
5. «Ирландец» – самая успешная полнометражная картина «Netflix» и 10 номинаций на Оскар.

Сам режиссер говорил: «У меня есть желание рассказывать истории, и я никогда не утолю его». Всю свою карьеру Мартин Скорсезе оставался верен этой цели. Возможно, поэтому среди его фильмов так много биографий: «Бешеный бык», «Славные парни», «Казино», «Авиатор» «Волк с Уолл-стрит», «Ирландец»; и экранизаций: «Таксист», «Эпоха невинности», «Банды Нью-Йорка», «Остров проклятых». Он всегда старался говорить о том, с чем сам знаком. Режиссер рос на Элизабет стрит в Нью-Йорке. В то время на улице было две силы: мафия и церковь. И та, и другая повлияли на его творчество.

Режиссер всегда гнул свою линию, и в конце концов истории Скорсезе полюбились не только критикам, но и зрителям. Когда популярный американский журнал Paste провел опрос, чтобы узнать, кого читатели считают лучшим из ныне живущих режиссеров, Мартин Скорсезе возглавил список, обогнав Стивена Спилберга, Жана-Люка Годара, Квентина Тарантино и многих-многих других.