20 самых ожидаемых фильмов Сандэнса: до и после фестиваля

Ежегодный кинофестиваль американского инди-кино, который часто оказывается отправной точкой для хитов независимого американского кинопроката, проходил с 23 января по 2 февраля в заснеженной Юте. Авторы IndieWire собрали 20 фильмов и сериалов (!) Сандэнса-2020, которые, по их мнению, являлись самыми интересными и ожидаемыми, а мы вольно перевели этот материал на русский язык и сверили ожидания редакции с результатами фестиваля (до/после). Заодно выяснили, какие картины действительно оказались потенциальными хитами, какие взяли главные призы, а какие надежд не оправдали.

«Bloody Nose, Empty Pockets»

Ожидания: Портрет неуверенной Америки конца 2016 года, который авторы фильма, братья Билл и Тернер Росс, рисуют с помощью захолустного кабака где-то в тенях Лас-Вегас-Стрип на исходе «ревущих двадцатых». «Bloody Nose, Empty Pockets» – участник документальной программы фестиваля, но фильм едва ли можно отнести только к документалистике. Авторы фильма уже выигрывали награду Сандэнса – Специальный приз жюри за «достоверное» (verité) создание фильма, который они получили за фильм «Вестерн». Нет сомнений, что в этот раз они снова преподнесут что-то интересное, играя на грани между вымыслом и фактами.

Реальность: В этом году братья Росс приз не взяли, но получили очень хорошую реакцию критиков и зрителей. Упоминали и Жана Руша, и подражание истокам cinema verité. Некоторые писали о том, что фильм — могучее и всеобъемлющее высказывание на тему того, что все однажды заканчивается, даже захолустный бар с многочисленными постояльцами.

«Boys State»

Ожидания: Еще один фильм из документальной сетки фестиваля. «Boys State» – документалка про техасских подростков, которые образуют свои органы самоуправления, свой округ и систему регулирования внутри округа. Несмотря на шутливый синопсис, нас скорее ожидает трепетный взгляд на один из кусочков Америки. Такой трепет уже можно было наблюдать в фильме «The Overnighters» одного из режиссеров, Джесси Мосса, — с этой документалкой про нефтяные поля Северной Дакоты он получал Специальный приз жюри за интуитивный фильммейкинг.

Реальность: В своей категории «Boys State» взял главный приз, а критики осыпали фильм самыми лестными словами. Все они сходятся на одном: картина представляет собой искренний, полный честности и эмоций кусочек жизни. Кажется, докуфикшн правит американской документалистикой.

«City So Real»

Ожидания: Стив Джеймс — уже признанный современный классик-документалист, на счету которого есть две номинации на «Оскар» и фильм про легенду американской кинокритики Роджера Эберта. Два года назад на Сандэнсе был показан документальный сериал «Америка для меня», который Джеймс выпустил на платформе Starz. «City So Real» – упражнение в той же форме, иллюстрирующее, как разделяется город и вся Америка на фоне политической гонки за должность мэра и суда по делу об убийстве афроамериканского подростка Лакуана Макдоналда полицейским.

Реальность: Судя по всему, «City So Real» посмотрело не так много людей, и в списке фильмов на одном из агрегаторов рецензий (где есть вообще все фильмы фестиваля) его нет. Но в тех немногих материалах, которые можно обнаружить в сети, критики пишут о том, как умело Джеймс создает образ контраверсивной Америки и ее дуальности. В одном районе Чикаго в афроамериканском барбершопе люди негодуют, что полицейскому дали маленький срок, на другом конце города белые парикмахеры его оправдывают. И так происходит весь фильм – случайные прохожие высказывают свое мнение, и каждое мнение уникально. «City So Real» – про Чикаго, про Америку и про обратную сторону правосудия и демократии.

«Dick Johnson Is Dead» / «Дик Джонсон мертв»

Ожидания: Для фанатов кинодокументалистики этот фильм запросто станет одним из самых ожидаемых картин не только фестиваля, но и года в целом. Признанная операторка Кирстен Джонсон в 2016 выпустила свой режиссерский дебют «Cameraperson», который стал главным документальным хитом года. Фильм исследовал роль оператора в кинопроцессе и жизни, параллельно рассказывая историю матери Кирстен, которая страдала от деменции. В новом фильме Джонсон повествует уже об отце (и на деньги Нетфликса), но о той же проблеме. На этот раз, по словам самой Джонсон, форма изменится – фильм будет состоять наполовину из реальности, наполовину из фантазии, и будет похож сразу на «День сурка», фильмы Бастера Китона и Жака Тати и сериал «Чудаки».

Реальность: Это стопроцентный хит, который уверенно может стать одним из главных (если не самым главным) документальным проектом на Нетфликсе в этом году. Судя по отзывам, он не только смешной, грустный, уникальный, необычный, но и зрительский, что довольно редко для авторской документалки. Правда, фильм остался без призов, но это ничего страшного.

«Farewell Amor»

Ожидания: Дебют танзанийско-американской режиссерки Эква Мсанги – история об иммигрантах из Анголы, которые живут в Бруклине и пытаются преодолеть эмоциональную дистанцию друг между другом. Причем преодолевают они ее при помощи мышечной памяти, которая хранит в себе движения ангольского национального танца, и именно он напоминает им о прошлой близости. Универсальная межпоколенческая история об иммигрантах, одна из таких, которые стоят у истоков Америки.

Реальность: «Farewell Amor» оказался стандартной сандэнсовской историей, слишком сконструированной, чтобы вызвать эмпатию, но при этом недостаточно зрелой, чтобы конструкция сработала. Осталась только грустная история, которая приправлена африканской экзотикой.

«The Father»

Ожидания: Первый фильм в списке, который можно обозначить как «Oscar bait» («приманка для Оскара», изначально нацеленная на награду Киноакадемии). История о взаимоотношениях пожилого отца со своей дочерью и о том, как первый противостоит сиделкам, нанятым его дочерью, и всему миру. В роли отца – Энтони Хопкинс, в роли дочери – Оливия Колман. В основе картины – успешная пьеса французского драматурга Флориана Зеллера, он же и режиссер, а соавтором числится Кристофер Хэмптон, живой классик-сценарист, автор сценариев к популярным фильмам «Опасные связи» и «Искупление».

Реальность: Все звезды сошлись. Критики хвалят фильм за брутальность, жесткость, трагичность и черный юмор, а также пишут о лучшей роли Энтони Хопкинса за последние годы. Некоторые делают это с оговоркой на чрезмерную театральность, но можно уже сейчас предположить, что этот фильм будет фигурировать в наградных списках в конце киносезона.

«The 40-Year-Old Version»

Ожидания: Дебют сценаристки Рэды Бланк (сериалы «Империя» и «Ей это нужно позарез), в котором она выступает в роли режиссерки, сценаристки и актрисы. В центре сюжета – женщина-драматург, которая решила покончить с черной полосой в своей жизни, став рэперкой в 40 лет. Главная героиня колеблется между театральной и рэп-сценами — областями, где голос и взгляды афроамериканки традиционно маргинализируются. Картина снята на черно-белую 35-мм пленку, этим она отдает дань уважения классике нью-йоркских фильмов. Жанрово фильм вклинивается в традицию историй артистов, в которых им предстоит выбирать между коммерческим успехом и «настоящим» искренним искусством. Среди продюсеров – Лена Уайте, которая стала лицом грамотного изображения жизни афроамериканцев и афроамериканок в американском мейнстриме.

Реальность: Выстрел был близок к холостому. Все отмечают Рэду Бланк как персоналию, весь фильм – это она, и она блестяща. Все остальное по чуть-чуть ругают: проседает история, не все поднятые темы исчерпаны, местами фильм попросту скатывается в текст. Однако свой приз за режиссуру Блэнк взяла, и это уже неплохо для дебюта.

«Hillary» / «Хиллари»

Ожидания: Уже совсем скоро начнется новая президентская гонка в США, и по такому случаю Нанетт Берштейн решила взглянуть на прошлую, а именно – на главную проигравшую в этой гонке. Четырехсерийный сериал от Hulu «Хиллари» – это невыпущенная хроника президентской кампании Хиллари Клинтон, переплетенная с интервью приближенных и оппонентов. Обещают новый взгляд на самую популярную женскую фигуру в американской политике и захватывающее зрелище, сравнимое с самой предвыборной гонкой.

Реальность: К сожалению, у Берштейн не вышло сделать сериал про Хиллари интересным для всех. Его хвалят ее сторонники и критикуют ее критики. Эта четырехсерийка – портрет Хиллари, и сам сериал в чем-то похож на Клинтон: он неоднозначный, небрежный и самонадеянный. Однако, как уже было сказано ранее, тем людям, кому действительно интересна фигура Клинтон, будет интересно смотреть и работу Берштейн.

«Kajillionaire»

Ожидания: Первая за 9 лет режиссерская работа Миранды Джулай (вы могли ее видеть недавно в «Мадлен Мадлен» Джозефин Декер) – аферистская комедия про двух мошенников (Ричард Дженкинс и Дебра Уингер). Они посвятили 26 лет жизни тому, чтобы обучить свою дочь (Эван Рэйчел Вуд) мастерству мошенничества. Но все меняется, когда к их трио присоединяется еще одна ученица родителей. Миранда Джулай – классик американского инди, режиссерка хита «Я и ты, и все, кого мы знаем», и от нее стоит ожидать один из самых интересных и изобретательных фильмов этого фестиваля.

Реальность: Критики поголовно пишут, что это «не лучший фильм Миранды Джулай». Но почему он должен быть лучшим, когда достаточно быть просто хорошим, чтобы запасть в душу? Таким он и является – забавный и искренний фильм о нелепых, чудаковатых и сломанных людях, чьи жизни держатся на силе любви. Гуманистическая драмеди с шикарным твистом – один из самых ярких фильмов фестиваля.

«The Last Thing He Wanted» / «Последнее, что он хотел»

Ожидания: Новый фильм Ди Риис, режиссерки «Фермы ''Мадбаунд''», основанный на одноименном романе Джоан Дидион. «Последнее, что он хотел» – политический триллер, действие которого разворачивается в 1984 году – в разгар предвыборной гонки в США. Главная героиня в исполнении Энн Хэтэуэй, – журналистка, которой пришлось бросить освещение событий в стране из-за болезни отца, и стать его наследницей в торговле оружием для США. Роли второго плана исполнили Бен Аффлек, Уиллем Дефо и Тоби Джонс. Фильм выйдет на Нетфликсе в течение года (вероятно, ближе к концу, учитывая наградной потенциал Риис).

Реальность: Главный провал этого смотра, который пресса попросту разгромила: средний балл на Metacritic – 37, на другом агрегаторе фестивальных оценок – 3.52 (и это при 83 оценках). Нелепый, ненастоящий, нудный – такими эпитетами осыпали критики новую работу Ди Риис. Попытавшись раскрыть сразу несколько тем, Риис не удалось довести до конца ни одну. Самое неожиданное разочарование фестиваля.

«The Nest» / «Гнездо»

Ожидания: Первый фильм Шона Дуркина, который принес ему приз за лучшую режиссуру и сделал звездой Элизабет Олсен, вышел аж 9 лет назад. В 2020 Дуркин наконец-то выпускает свою вторую режиссерскую работу, после режиссуры на ТВ и работы в качестве продюсера фильмов своих друзей. В «Гнезде» Джуд Лоу и Кэрри Кун играют женатую пару, которые меняют пригородную Америку на Англию, погрязают в отчуждении и саморазрушении и постепенно стремятся к чему-то страшному.

Реальность: Упражнение в стиле от Шона Дуркина, которое местами кажется неудачным с точки зрения истории, но вполне удачной реализацией проблем, которые фильм затрагивает: материализм, брак и семья. Критики отмечают давящую атмосферу, которая погружает зрителя на дно вместе с главным героем, и ждать хэппи-энда на этом дне бесполезно. Нас ждет один из самых интересных триллеров года, как когда-то им был фильм «Ночные животные» Тома Форда.

«Never Rarely Sometimes Always» / «Никогда, редко, иногда, всегда»

Ожидания: Элиза Хиттман фильмами «Похоже на любовь» и «Пляжные крысы» зарекомендовала себя как мастер интимных и болезненных драм про молодых людей, только входящих во взрослую жизнь. Третья ее работа обещает дальнейшее погружение в эту тему и ее развитие. В центре сюжета – две девочки-подростка, которые отправляются из Пенсильвании в Нью-Йорк. Одна из них забеременела, и хочет сделать аборт, а в родном городе он запрещен. Несмотря на то что Хиттман предпочитает работать с непрофессионалами, в фильме поучаствовали несколько громких имен, связанных с альтернативной музыкальной сценой: Джулия Холтер написала для фильма музыку, а Шерон Ван Эттен сыграла одну из второстепенных ролей.

Реальность: «Это фильм, о котором будут говорить весь год». Хиттман взяла Специальный приз жюри и собрала сплошь положительную критику: отмечают брутальную серьезность, разбавленную ненавязчивым юмором, сильный дуэт двух актрис и то, как фильм говорит о дружбе и телесности. С этим фильмом Хиттман вполне может оказаться в «высшей лиге» американского независимого кино, и впоследствии влиться в мейнстрим.

«The Nowhere Inn»

Ожидания: Мокьюментари про закулисную жизнь знаменитостей – далеко не новый тип фильмов, но «The Nowhere Inn», во многом благодаря фигуре, вокруг которой строится фильм, обещает что-то другое – путешествие в кроличью нору славы и саморефлексии. Это фильм про тур Энни Кларк, известной как St. Vincent, в котором поднимается тема популярности, волнующая саму поп-певицу на протяжении уже нескольких ее альбомов. В режиссерском кресле – Билл Бенц, который отвечает за многие эпизоды сериала «Портландия», сценарий написала сама Кларк на пару с Кэрри Браунштейн, ее лучшей подругой и оператором фильма.

Реальность: Фильм оказался манипуляцией и игрой со зрителем, который сам решает, подыгрывать ему или нет. Он полон фан-сервиса, а юмор здесь скорее странный, чем смешной. Некоторые критики отметили, что это могло вылиться в неплохую короткометражку. И все сходятся на одном – у «The Nowhere Inn» не получилось всерьез поговорить о взаимоотношениях между аудиторией и артистом, это всего лишь набор скетчей разной степени удачности.

«Omniboat»

Ожидания: Самый сумасшедший по описанию, истории создания и списку участвующих режиссеров фильм. Творческое объединение «Borsch» (что переводится как «борщ»), которое включает в себя режиссеров Терренса Нэнса, Селию Роулсон-Холл и Себастьяна Сильву, за последние 8 лет привезло на Сандэнс 17 короткометражек (и каждый из участников снял еще по одному полнометражному фильму). В этом году объединение представит первый совместный полнометражный альманах, в котором приняли участие 14 режиссеров и одна лодка. В центре фильма – эта самая лодка, вместе с которой режиссеры встречают пейзажи города, местных жителей и селебрити.

Реальность: Часто бывает такое, что сумасшествие не знает предела, и оборачивается не восторгом, а наоборот разочарованием. Это как раз тот самый случай. Критики отмечают несвязность и абсурдность (в плохом смысле) отдельных фильмов в рамках альманаха, и пишут о том, что это хоть и не безынтересно, но очень плохо. Досталось от критиков и программе NEXT этого года, которая обычно поддерживает независимых околоавангардных дебютантов, а в этом году решила пустить в свой лайн-ап фильм, где дебютанты прошлых лет откровенно дурачатся.

«Shirley» / «Ширли»

Ожидания: Байопик про готическую самодеструктивную классическую американскую писательницу Ширли Джексон, которую играет великая Элизабет Мосс. В фильме выбран отрезок из жизни ее и ее мужа (Майкл Стулбарг), во время которого к ним подселяются молодожены, и это событие кардинально меняет их жизнь. В режиссерском кресле – Джозефин Декер, режиссерка позапрошлогоднего хита «Мадлен Мадлен», а значит, учитывая каст, можно снова ожидать бурную реакцию критиков и популярность у зрителей.

Реальность: Всё так. В прессе отмечают блестящий сценарий и умелую работу с биографией, когда важным становится передача не сухих фактов, а общего духа обстановки и взаимоотношений Ширли с ее мужем. Элизабет Мосс играет уже которую по счету лучшую роль в карьере, а их тандем со Стулбаргом просто-напросто съедает все пространство вокруг них, настолько они хорошо взаимодействуют. Едва ли можно ожидать дальнейшее признание от Академии, но инди-наградами фильм точно не обделят, Специальный приз жюри Сандэнса уже есть.

«Time»

Ожидания: Документальный фильм афроамериканца Гарретта Брэдли показывает историю Фокс и Роба Ричардсонов, чей брак был развален после неудачного ограбления. Фокс провела в тюрьме 3,5 года, после чего решила посвятить себя шести детям и борьбе за свободу и жизнь Роба, которого приговорили к 60 годам тюрьмы. Помимо великолепно показанной афроамериканской жизни, Брэдли с помощью семейных видео, черно-белой пленки и нелинейного повествования рисует в истории Ричардсонов образ семейных уз, подвергнутых испытанию тюрьмой. Критики уже ставят фильм в один ряд с «Если Бил-стрит могла бы заговорить» Барри Дженкинса и отмечают появление нового таланта.

Реальность: В отличие от Авы ДюВерней, которая в своем фильме «Тринадцатая» оперирует фактами, чтобы указать на несовершенство тюремной системы, Брэдли пытается доказать это с помощью поэтики. Человеколюбие и чувственность пронизывают home-footage и черно-белые кадры, и показывает, насколько сильной может быть любовь и насколько несовершенна система справедливости в США. Брэдли не оправдывает совершенное преступление, но показывает его последствия. Он чуть ли не буквально показывает время, которое течет в жизни семьи без отца. Очень яркий и мощный дебют с эмоциональными отзывами от критиков, что бывает не так часто.

«The Truffle Hunters»

Ожидания: Главный претендент на дальнейшее участие в оскаровской гонке за звание лучшего документального фильма. Картина о пожилых людях, которые отправляются на поиски редких белых трюфелей на Севере Италии. История про охотников на трюфели становится для режиссеров Майкла Дуэка и Грегори Кершоу отправной точкой для разговора о климатических изменениях и отношениях между урбанистической средой и природой.

Реальность: Оказалось, что упомянутые выше проблемы не сильно волновали создателей картины, однако критики все равно в восторге. Получился очень смешной, эстетически приятный фильм про необычное хобби, приправленный гастрономическими и природными видами Италии. Фильму все так же прочат судьбу «Страны мёда», которая в этом году получила сразу две номинации на Оскар: за лучшую документалку и лучший фильм на иностранном языке. «The Truffle Hunters» под обе эти категории попадают, а еще у него влиятельные продюсеры (сам Лука Гуаданьино), которые вполне могут продвигать фильм к главной премии страны.

«Us Kids»

Ожидания: Вторая по счету документалка Ким А. Снайдер про массовую стрельбу в США. Импульсом для создания нового фильма стало убийство 17 человек в школе в Паркленде в 2018 году. Своими работами Снайдер пытается докопаться до сути незаживающей раны США и узнать, как люди пытаются с ней бороться. На протяжении 18 месяцев она снимала активистов-школьников, которые, по ее словам, стали портретом вины, действия и отказа от молчания и смирения с проблемой.

Реальность: Снайдер осветила волнующую тему и подала это под интересным углом, но почти в каждой рецензии на фильм есть упрек в эксплуатации. Она взяла этих активистов и через них транслирует свое мировоззрение, через них она продолжает говорить об оружейном кризисе в США, и такие методы вызвали в прессе вопросы. Ведь если снимаешь фильм про группу активистов, нужно дать возможность им быть активистами и в самом фильме.

«Welcome to Chechnya» / «Добро пожаловать в Чечню»

Ожидания: Документальный фильм от HBO про известные нам события в Чечне, связанные с гонениями представителей ЛГБТ-сообщества. В центре фильма – активисты, которые не просто бежали во Францию, но начали борьбу с несправедливостью и действия по оказанию помощи угнетенным. Все лица активистов, в целях безопасности, скрыты при помощи новой VFX-технологии, которая может дать дорогу новым возможностям для документалистов.

Реальность: Синопсис предполагал паразитирование на конъюнктуре, но этого не произошло. «Добро пожаловать в Чечню» – это очень интересный сюжетно и страшный тематически документальный фильм, который взял специальный приз жюри за монтаж и заслужил очень высокие оценки от критиков. По их словам, картина заставляет оглянуться по сторонам, и увидеть, что страшные вещи происходят по соседству.

«Zola» / «Зола»

Ожидания: Время книг и статей прошло, теперь кино снимают на основе тредов в Твиттере. Цепочка твитов, впоследствии получившая широкую известность как #TheStory, включает в себя нигерийского сутенера, предположительное убийство и попытку самоубийства – и это только несколько хайлайтов. Продюсеры, на счету которых «Кэрол», «Вокс Люкс», «Дневник пастыря» и «Отвязные каникулы» (а еще среди них Дэйв Франко) быстро обернули эту историю в экранизацию, в режиссерском кресле которой оказалась Яница Браво, режиссерка инди-хита «Лимон» с Бреттом Гелманом и Майклом Сера.

Реальность: Первые впечатления от «Золы» закономерно появились в Твиттере: «Все, что вам нужно знать о «Золе» – Николас Браун читает трек Migos 'Hannah Montana’ сверхкрупным планом». Все отзывы говорят о том, что это самый живой фильм смотра. Со своими недостатками, недоработанной историей, но живой – и за счет этого он сильно выделяется. Впрочем, смотреть его – на свой страх и риск, учитывая, что оценки критиков варьируются от 90 до 50.

Источник: IndieWire