Во время каннской премьеры своего девятого фильма Квентин Тарантино попросил зрителей не раскрывать подробностей сюжета. Но дело в том, что чем меньше ты знаешь о картине, тем сложнее ее понять. Это факт. Вот почему сам Тарантино в одном из интервью рассказал о девяти фильмах 60-х годов, максимально впитавших в себя дух эпохи, а разные веб-издания предлагают к прочтению гайды с кинолентами, которые лучше дают понять происходящее в «Однажды...в Голливуде». В действительности, даже эти знания не гарантируют, что пазл сойдётся и предстанет перед вами в лучшем свете. Но Тарантино, определённо, требует от зрителя подготовки.
Чтобы приблизить ожидания от премьеры к реальности, ниже приводятся три небольших разбора, которые соответствуют трём типам зрительского бэкграунда. Неважно, кто вы: редкий гость мультиплексов или заядлый киноман. Просто нажмите на подходящий тип и узнайте детали!
Тип первый: «Кто такой Чарльз Мэнсон, и почему мне про него надо что-то знать?»
С одной стороны, чтобы не портить впечатление от просмотра, о фильме не нужно знать ничего. Разве что снял его Тарантино. С другой стороны, понадобится краткий экскурс в историю перед просмотром. Все-таки деяния банды Чарльза Мэнсона не самый известный кейс для международного сообщества даже среди любителей кино. А ведь именно его последователи 8 августа 1969 убили жену режиссера Романа Полански, актрису Шерон Тейт, находившуюся на девятом месяце беременности (ее играет Марго Робби). Без этой информации вся история, а финал и подавно останутся просто невразумительными.
Сюжет в работе Тарантино главное, но отнюдь не единственное достоинство: дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта (первый исолняет роль звезды вестернов, а второй, соответственно, его лучшего друга и по совместительству каскадера) влюбляет за два с половиной часа так, что без них, как без лучших друзей, уже и не представляешь свою жизнь. Внимательность к деталям делает из эпохи расцвета хиппи и увядания голливудских вестернов заграничное лакомство, распаковывать которое не менее приятно, чем положить на язык и съесть.
Тип второй: «Я люблю Тарантино за нелинейное повествование, яркую кровавую концовку и увлекательные диалоги. В фильме всё это есть?»
Как это ни странно, но Тарантино здесь сам на себя не похож. Режиссер в фильме другой, и по-новому раскладывает карты своего кинопасьянса. Минус это или плюс - вопрос индивидуальный. Кому-то «Однажды...в Голливуде» напомнит «Криминальное чтиво», притом что сходств между картинами практически не найти. Тем не менее настроение и темп в этих двух фильмах совпадает, наверное, идеально.
Что касается других особенностей тарантиновского кино, то не все они выставлены напоказ: характерный для Тарантино фут-фетиш или заразительный юмор угадываются на раз-два, а вот с остальными приемами всё гораздо сложнее. Диалогам подчас не хватает былой продолжительности и глубины, хотя от них всё так же сложно оторваться. Насилие как бы есть, но лишено былой эстетизации, протяжности и эксцентричности. Витиеватость сценария вроде бы и чувствуется, но по сути он сконструирован просто, без наворотов. Это особенно странно, если учесть, какое закрученное и кровопролитное действие могло бы вырасти на том историческом материале, за который Тарантино взялся.
Тип третий: «Как известно, Тарантино черпает вдохновение из картин, которые смотрел в детстве. Какими реминисценциями порадовал режиссёр на этот раз?»
Для ценителя кино 60-х годов Тарантино, разумеется, припас кладезь визуальных цитат. Их так много, что даже страшно перечислять. Из самых очевидных, конечно же, фильмы Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе» и «Однажды в Америке». Однако режиссёр идёт дальше: он переворачивает всю сущность кинематографа с его долголетней историей, когда придумывает историю про Рика Далтона (ДиКаприо), чья карьера потихоньку клонится к закату. Тарантино заменяет героем Дикаприо персонажей из культовых фильмов: героя Стива Маккуина из «Большого побега», например. Таким образом, киновселенная Тарантино разрастается и вторгается на территорию подлинного, исторического кинематографа, где вымышленный Клифф Бут (Питт) может вызвать на махач Брюса Ли (Майк Мо).
Более того, Тарантино впредь цитирует не только других авторов, но и себя самого, из-за чего марка придуманных режиссером сигарет Red Apple отныне будет восприниматься как очевидная метаирония. От дальнейшего пересказа здесь лучше воздержаться - увидеть это необходимо воочию.
Просмотров: 1 599 | Комментариев: 0
Уважаемые пользователи нашего сайта! Просим вас соблюдать правила хорошего тона, когда оставляете свои комментарии. Бесполезные и содержащие нецензурную лексику сообщения будут удалены. Пользователи, повторно нарушившие правила, - заблокированы.
