Мэгги Смит 87 лет. Вспоминаем лучшие роли английской актрисы за её более чем 50-летнюю карьеру

В 87-й день рождения великой актрисы Мэгги Смит вспоминаем её галерею анти-героинь в XX веке и то, как в новом тысячелетии ей удалось не просто остаться на плаву, но и оказаться знаковой фигурой как для современного телевидения (леди Вайолет), так и для массовой культуры (профессор Макгонагалл).

Текст: Иван Киляков

1969
«Расцвет мисс Джин Броди»


Фильм, за роль в котором Мэгги Смит получила свой первый «Оскар». Она сыграла Джин Броуди, школьную преподавательницу с необычными методами воспитания – она общается с ученицами о моде, устраивает пикники в школьном дворе и постоянно делится со «своими» девочками подробностями личной жизни и воззрениями на любовь.

Всё бы ничего, но воззрения мисс Броуди не слишком укладываются в рамки общественной морали, поэтому одна из ключевых линий фильма – ее конфликт с основным преподавательским составом. Этот типичный сюжет (самый яркий пример – борьба мистера Китинга с консервативным директором в «Обществе мертвых поэтов») в картине подается неожиданно новаторски: свобода, которую несет мисс Броуди, – это не столько свобода, сколько безответственность. История необычного учителя-бунтаря оказывается рассказом о том, куда приводят иллюзии. Образ Броуди – аллегория общественной слепоты накануне Второй мировой войны, неспособности разглядеть зло, смотря на него в упор.

Мэгги Смит, конечно, захватывает внимание зрителей так же, как ее героиня – внимание своих учениц. Ее игра, одновременно очень экспрессивная и сдержанно отстраненная, собственно, и делает этот фильм актуальным по сей день: ее Броуди предстает не просто персонажем старого фильма, но архетипом.


1978
«Смерть на Ниле»


Классический английский детектив, в котором герои из разных слоев общества сталкиваются на одном корабле во время круиза по реке Нил. Здесь и богатая наследница Линетт с женихом Саймоном, которого она, правда, увела у своей подруги Жаклин (Миа Ферроу); и эксцентричная писательница Розалин Оттерберн с дочерью; и скучающая аристократка Мари Ван Шулер (гениальная, как всегда, Бетт Дейвис) с чопорной помощницей (Мэгги Смит). Помимо них, а также немецкого доктора, холостяка-марксиста, американского юриста и английского полковника разведки на корабле оказывается и гениальный сыщик Эркюль Пуаро. Детектив, сыгранный Устиновым, горд и очень спокоен, даже несмотря на то, что на корабле совершают убийство. Подозреваемыми оказываются все, что, с одной стороны, очевидная черта жанра, а с другой – несколько пессимистическое высказывание, делающее финал ещё более печальным. «Смерть на Ниле» – типичный представитель жанра, но в то же время и очень изящно сделанное кино, в котором мастерство режиссера заставляет сопереживать даже несколько картонным героям, а за привычными тропами видеть рассуждение о потенциальном злодее – не только в каждом пассажире круизного корабля, но и в каждом из нас.

Помимо раскрытия общечеловеческих смыслов, картина показывает и колониализм Британской империи – через отношение туристов к египтянам и через саму суть преступления. «Смерть на Ниле» поначалу кажется историей страсти, но оборачивается историей расчёта: это не столько «Отелло», сколько «Венецианский купец». Разница между страстью и расчетом, убийством из ненависти и из жажды наживы оказывается для авторов водоразделом между культурой и цивилизацией. «Смерть на Ниле» – о своеобразном закате империи, в которой живое чувство превращается в искусную актерскую игру. Но печальный финал картины несколько переворачивает эту мысль и не если не оправдывает, то хотя бы возвышает своих героев.

Мэгги Смит в этой ориенталистской картине воплощает всё британское на экспорт: она ненавидит жару и язычников, но, оказавшись по воле хозяйки в Египте, несет туда цивилизацию в её не худшем, а самом бытовом смысле. Чопорность и поразительная саркастичность ставят мисс Бауэрс в один ряд с другими работами актрисы – это во многом закономерная предшественница её аристократических героинь в «Госфорд-парке» и «Аббатстве Даунтон».


1982
«Миссионер»


Комедия о христианском миссионере, вернувшемся из Африки в Лондон, где христианской добродетели, в общем, еще меньше, чем в (языческих) племенах. Епископ дает миссионеру Чарльзу задание на грани невыполнимого – наставить столичных проституток на путь истинный. Для этого ему нужно финансирование, которое священник получает от Изабель, сексуально неудовлетворенной жены генерала-аристократа. Чарльз хочет преуспеть в своей миссии, но улица красных фонарей несколько шире и ярче, чем узкая тропка добродетели, так что пастор сбивается с пути настолько, что спасение требуется уже ему самому. Фильм – едкая сатира на Церковь и общество, в котором борются с проститутками, но в упор не видят «порочности» высших социальных слоев. Пастору Чарльзу странным, но эффективным образом удается хоть немного изменить эту систему – в результате, побеждает, конечно, не столько вера, сколько его любовь к героине Мэгги Смит.


1984
«Частное торжество»


Фильм – плод своего времени: помещенная в послевоенные годы история рассказывает о современном авторам правлении Маргарет Тетчер. В центре картины – свадьба королевы Елизаветы, которую горожане хотят отпраздновать с должным размахом. Сделать это им мешает послевоенная продовольственная система: с продуктовыми карточками особо не разгуляешься. Местные бизнесмены решают тайно вырастить свинью к своему «частному торжеству», но их конспирация разбивается о жадность и амбиции леди Макбет местного разлива – Джойс Чилверс (Мэгги Смит). Она подговаривает мужа украсть свинью, что приводит их семью в центр подпольных интриг.

Абсурдистская и очень смелая комедия о нелепых людях – на самом деле, чуть больше, чем сумма своих частей. Помимо действительно смешных попыток Мэгги Смит совладать со свиньей в замкнутом помещении, в картине содержится и исчерпывающий социальный комментарий. Режиссера волнуют не сами описываемые события, а то, что к ним привело: камера сатирически смотрит на провинциальные типажи, но в её фокусе – конечно, государство. «Частное торжество» – это очень точная критика любой власти, а особенно той, которая пытается ограничить естественные права. Очень английская черта недоверия даже самому хорошему правительству в картине приобретает несколько анархистский характер, а свинья становится одновременно аллегорией круговой поруки местных бизнесменов и довольно необычной метафорой свободы.


1985
«Комната с видом»


Несколько сентиментальная мелодрама о женской судьбе в начале ХХ века. Юная Люси (Хелена Бонэм-Картер) путешествует по италии со своей суетливой и немного глупой кузиной Шарлоттой (Мэгги Смит). Их поселяют в комнату, окна которой выходят в грязный переулок, чему постоялицы не слишком рады. За ужином им предлагают поменяться комнатами два джентльмена, отец и сын – несколько экстравагантные люди более низкого происхождения. Дамы соглашаются, и это приводит к запутанной любовной драме. Репрессированная чувственность Люси не находит ни поддержки (Шарлотта строго следует правилам и этикету), ни выражения – девушка живет скучно и не знает, как жить иначе.

Флорентийская и английская части картины различаются и по настроению, и по манере съемки, и героями – если в Италии единственной знакомой Люси оказывается Шарлотта – ходячее выражение консервативной строгости, – то у себя дома, в графстве Суррей, девушка показывается уже в кругу семьи и друзей. Главная находка режиссера заключается, наверное, в том, что и там, и там он показывает героиню в действительности страшно одинокой. Ни друзья, ни семья, ни даже любовь, в результате, не могут заменить девушке право выбирать свою судьбу и выходить за рамки общественных предписаний. Фильм, пребывая в традиции английских исторических мелодрам, в то же время критикует изображаемое британское общество накануне Первой мировой. А самой яркой частью картины становится не столько романтические искания Люси, сколько унылая безнадежность Шарлотты. Мэгги Смит в «Комнате с видом» вырывается из привычного амплуа саркастичной волевой женщины и создает одновременно смешной и печальный образ лишнего человека – очень правильной Шарлотты, которую легко возненавидеть за ее деструктивную роль в судьбе кузины, но которой сложно не посочувствовать.


2001-2011
«Гарри Поттер»


Мэгги Смит не совсем довольна своей ролью во франшизе о мальчике, который выжил, и это объяснимо: несмотря на комплексность героини Макгонагалл, у нее очень мало экранного времени. Если в первых частях эта строгая, но справедливая преподавательница служит для главных героев (и зрителей) своего рода проводником в мир Хогвартса, то к последним сериям ее роль сводится к нескольким репликам, хотя и запоминающимся, но коротким.

Тем не менее, в каждой картине найдется знаковый момент с Мэгги Смит – это и сцена распределения по факультетам в «Философском камне», и рассказ о Василиске в «Тайной комнате», и, если говорить про фильмы Дэвида Йейтса (5-7), перепалки с Амбридж и изгнание Северуса Снейпа из здания школы. Но, вероятно, главная сцена с ней в последних частях – призвание статуй на защиту замка Хогвартс. Смелость и достоинство профессора Макгонагалл в этот момент сменились ее неожиданной, почти детской радостью от того, что ей удалось сотворить это заклятие. Такие проблески, которые меняют восприятие героинь Смит, – что-то вроде фирменного приема актрисы. Бауэрс из «Смерти на Ниле», холодная и саркастичная, преображается, когда успокаивает героиню Мии Ферроу, а Шарлотта, суетливая и невнимательная, кажется совершенно иной в финале «Комнаты с видом». Так и Макгонагалл в этой короткой и даже не слишком значительной сцене вдруг предстает не просто учительницей, защитницей Хогвартса или лидером, а прежде всего человеком.

Роль Макгонагалл – конечно, не любимая у актрисы, но все равно одно из главных её актерских достижений. По поводу экранного воплощения многих героев Роулинг велись (и даже до сих пор ведутся) споры: Альбус Дамблдор, Рон и Джинни Уизли, даже Гермиона Грейнджер – фанаты книг часто критикуют их неканоничную внешность или противоречащее книгам поведение. В то же время Макгонагалл из фильмов о Гарри Поттере почти сразу срослась в сознании и смотревших, и читавших со своей книжной версией, став примером идеального попадания актрисы в роль. Редкий и очень серьезный успех.


2010-2015
«Аббатство Даунтон»


«Аббатство Даунтон» – один из самых известных и попросту лучших сериалов ХХI века. Семейная сага о трех поколениях аристократического рода Грэнтем в 2010-х неожиданно всколыхнула привыкший к более современным историям телевизионный ландшафт. Размеренное повествование сериала приковывало к экрану не неожиданным юмором или захватывающим сюжетом, а глубоким и точным исследованием человеческого характера.

Для семьи Грэнтхэм в начале ХХ века наступают тяжелые времена: племянник графа Роберта погибает во время крушения «Титаника», а значит, фамильное имение после смерти самого графа из-за особенностей английской системы наследства перейдет к дальним родственникам его нынешних обитателей. Чтобы как-то исправить ситуацию, Роберт и его жена Кора приглашают их к себе, надеясь, что мать и сын Кроули (будущие наследники) откажутся от притязаний на аббатство Даунтон. За шесть сезонов в сериале изменится буквально всё: фамилии дочерей графа Грэнтхэма, отношения в дружном семействе обитателей имения и, конечно, мир за пределами Даунтона. Начнется и закончится Первая мировая, женщины получат политические права, а сословное устройство общества даст слишком явную трещину, чтобы родовые аристократы, поколениями жившие на ренту со своих земель, могли и дальше существовать по законам старого мира. Неизменным останется, в сущности, только одно – искрометный сарказм леди Вайолет Кроули в исполнении Мэгги Смит.

На протяжении всех шести сезонов, что длилось это эпохальное шоу, актриса буквально каждую серию дарила фанатам повод процитировать вдовствующую графиню Грэнтхэм или восхититься ее действительно неиссякаемым остроумием. Как осколок уже закончившейся эпохи, героиня Смит выглядит странной, порой явно выбивающейся из ландшафта глыбой – она один из самых живых и одновременно самый ностальгический из образов, созданных шоураннером Феллоузом. Манипулятивная, плохо адаптирующаяся к изменениям, тираничная особа, Вайолет Кроули – лучшая героиня и главный антигерой. Сочетающая в себе все противоречия английского XIX века с его образованным аристократизмом и жуткой колониальной политикой, вдовствующая графиня, кажется, и есть самый точный образ Британии. Несколько льстящий сам себе, но и очень едкий автопортрет целой нации.


2021
«Мальчик по имени Рождество»


«Мальчик по имени Рождество» – экранизация детской книжки о происхождении Санта-Клауса. Это кино, в общем-то, непримечательное, а если оно чем и интересно, то это лежит несколько вне сферы кинематографа. Картина начинается с появления пожилой женщины Рут (Мэгги Смит), устало бредущей по заснеженному Лондону к трем внучатым племянникам. С этими детьми она проведет Рождество, поскольку их отцу нужно работать, а их мама недавно умерла. Те не то чтобы рады таким праздничным перспективам – тетя кажется им грубой и довольно бестактной, что, конечно, не совсем так: это один из тех фильмов, где маска сарказма спадает с Мэгги Смит довольно быстро. Чтобы приободрить племянников, Рут решает рассказать им историю о мальчике Николасе, будущем Санта-Клаусе, пока что в бедности живущем с отцом. Тот однажды, по приказу короля (прекрасный, как всегда, Джим Бродбент), отправляется в горы искать чудо. А точнее – загадочную эльфийскую страну. Но отец и его спутники-лесорубы не знают дороги, поэтому мальчик, оставленный на попечение ненавистной тети, найдя карту с маршрутом, убегает за ним вслед. Каждый год к Рождеству Netflix и другие корпорации выпускают подобные фильмы, которые нужны на самом деле только для создания праздничного настроения. Но в этой картине есть целых две светлые идеи. Первая – если надежда есть, то и чудо будет. А вторая (и главная) – даже самая никчемная жизнь становится несколько лучше, если вам что-то решает рассказать Мэгги Смит. В её исполнении даже первой мысли как-то сразу веришь.