Эль Фаннинг – «Великая»?

Американской актрисе и сценаристке Эль Фаннинг исполнилось 23 года. Несмотря на юный возраст, артистка успела поработать над более чем 50 картинами. Этот неожиданно большой показатель связан с ранним началом карьеры: уже в три года Фаннинг сыграла не только в мини-сериалах, но и в полнометражных фильмах. Именно поэтому подборка состоит из самых разнообразных и самобытных ролей актрисы, органично вписывающейся как в романтические комедии, так и в психологические триллеры.

Криминальная история, основанная на одноименном романе Ника Пиццолато, переносит зрителя в преступный мир 90-х Нового Орлеана, знакомя с местными авторитетами и пешками, замешанными в грязные дела. В драматическом триллере Мелани Лоран Эль Фаннинг сыграла девушку с трагическим прошлым. На протяжении всего жизненного пути Рокки преследовали страшные события, связанные с ментальным и физическим насилием. Исключением не стала и первая встреча юной проститутки с Роем Кэди. «Знакомство» двух потерянных героев происходит не при самых приятных обстоятельствах: Рокки вновь находится на волоске от смерти, пока не оказывается спасенной «добросовестным рыцарем» и по совместительству наемником, алкоголиком и раковым больным. Смутная надежда на положительный исход картины постоянно граничит с мыслью об обреченности судеб героев, а «лучом света в темном царстве» предстает трехлетняя Тиффани, которая кажется единственной, у кого еще есть шанс выбраться из пучины мрака и боли. Картина тонко иллюстрирует характеры людей с глубокими травмами (особенно в откровенных и эмоционально непростых диалогах), что встречается достаточно редко в «крутых» боевиках и триллерах, которые, как правило, более сдержанны и холодны по тону, а вместо раскрытия переживаний предпочитают подавление эмоций.

Всё, за что принято ценить и почитать творчество Аллена, фигурирует в одной из последних картин режиссера. Автор не изменяет себе и продолжает использовать излюбленные фишки – привычные визуальные решения, спокойный тон повествования и ироническую интонацию. Аллен ностальгирует по своей молодости, что явно отражается в выразительных деталях и общей композиции ленты. Перенося главных героев в свой родной город, которому посвящены известнейшие фильмы «Энни Холл» и «Манхэттен», режиссер раскрывает культурную жизнь Нью-Йорка и стилизует атмосферу современного кино под время, в которое он только начинал свой творческий путь. Эль Фаннинг сыграла роль Эшли – робкой и немного неуклюжей журналистки из небольшого города, которой предстоит столкнуться с незнакомым мегаполисом и абсолютно чуждой ей действительностью. Наравне с другими коллегами по площадке (Тимоти Шаламе, Селеной Гомез и Джудом Лоу) молодая актриса органично вписалась в картину Аллена, отражающуюей всю прелесть и магию жизни в ее простоте и непринужденности. Весь фильм напоминает случайный и не слишком примечательный временной отрезок вроде некоторого воспоминания без жирно поставленной точки. «Дождливый день в Нью-Йорке» – про настроение, никак не про сюжет. Это и завораживает зрителя.

«Женщины XX века» – это автобиографическая интерпретация юности Майка Миллса – «альбом» из воспоминаний и событий, повлиявших на взросление и становление самого режиссера. 1979 год – расцвет феминизма, панка и сексуальной революции. На фоне резких общественных и политических изменений пропасть между поколениями выражается все ярче. Антураж конца семидесятых создается с помощью фотографий, кадров кинохроники и, главное, музыки – саундтрека, напоминающего микс из мелодий Луи Армстронга и гитарных рифов из хитов популярных рок-групп. Музыкальное сопровождение действительно становится связующий звеном, объединяя прошлое и настоящее. Репрезентация поколений также складывается через дух и характер женских образов: Доротею, мать-одиночку, рожденную в 20-е годы, Эбби, феминистку второй волны, и Джули – ребенка 60-х. Последняя героиня, которую играет Эль Фаннинг, представляет собой еще не до конца сформированную «эпоху», которой еще предстоит созреть. Иными словами, ключевая особенность фильма – внимание к персонажам и к их индивидуальным чертам, проявляющимся через реакцию на существенные изменения в мире. Несмотря на неспешную динамику, лента все же цепляет сценарными ходами и сюжетными сплетениями, которые можно оценить по достоинству только после просмотра.

Драма Даниела Барнза рассказывает о приключениях маленькой Фиби, которая находит укрытие в ярком мире фантазий в момент, когда все вокруг, включая родителей и школу, подводят ее. Поначалу Фиби кажется просто неординарным и творческим ребенком, пока не становится ясно, что скрывается за ее «причудами». Режиссер искусно раскрывает семейные проблемы, возникающие вследствие нервно-психических расстройств дочери, а также мастерски исследует удручающий и иногда дезориентирующий мир детей: назойливых учителей, жестоких одноклассников и растерянных родителей. Завораживающее исполнение Фаннинг роли одаренной, но беспокойной Фиби привносит в ленту красочный и довольно экспрессивный характер, благодаря которому во время просмотра невозможно усомниться в подлинности самой истории. В глазах окружающих Фиби – маленькая бунтарка, не вписывающаяся в привычные правила и каноны (конечно, выдуманные людьми). Неудивительно, что от такого скучного и местами чопорного общества она постоянно бежит, как от одной большой проблемы. И бежит не куда-то, а в свое Зазеркалье, где ограничений нет, а свобода мысли – приветствуется. Но это отнюдь не значит, что такой мир – лишь выдумка, которую поскорее нужно выбросить из головы, – напротив, в жизни всегда должно найтись место чуду и, в особенности, надежде.

В центре сюжета сериала от Hulu – приезд Екатерины II (Эль Фаннинг) в Россию и заключение брака с Петром III (Николас Холт) – не самым популярным российским монархом. Однако не стоит считать шоу документальным: его создатели демонстративно именуют проект «относительно правдивой историей» (а не подлинной на 100%), освобождая себя от излишней ответственности. Сериал мечется между жанрами: на первый взгляд, это сатира с показом нелепых сцен и карикатурно-безумных выходок высокопоставленных лиц, с другой стороны – драма, в которой изображен внутренний конфликт одного из главных героев. Анархия, жестокость (невозможно проигнорировать фрагменты с отрубленными головами), фарс и полнейшая вакханалия – всё это синонимично представителям императорского двора, поведение которых с ужасом лицезреет совсем еще юная Екатерина. Зато этот «экзотический» опыт знатно закаляет будущую правительницу и подводит к мысли о государственном перевороте – свержении Петра с престола. Гиперболизированная недалекость и придурковатый нарциссизм монарха особенно высмеиваются сериалом – он предстает извращенным мальчиком, неспособным решать серьезные политические дилеммы. Что примечательно, многие исторические эксперты также утверждали, что монарх больше «походил на ребенка, вообразившего себя взрослым»: в этом смысле, достоверность, хоть и отдаленная, но все же присутствует. «Великая» отлично справилась с основной задачей – обнажением истинной природы аристократии и обличением лидеров, одержимых безрассудными идеями.

Нео-нуарный триллер от создателя «Драйва» раскрывает всю подноготную модельного бизнеса, который больше походит на верх безумства, похоти и сексуальной одержимости. Героиня Эль Фаннинг – шестнадцатилетняя Джесси – приезжает в Лос-Анджелес, чтобы воплотить мечту в реальность и стать моделью. Но, ступив за порог съемочной студии, она и не подозревает, чего ей будет стоить решение стать частью зловещего мира моды. Ее девственная свежесть и чарующая красота манят коварных профессионалов фэшн-индустрии (агентов, визажистов и фотографов), напоминающих маньяков и психопатов. Неожиданное влечение и внимание к фигуре Джесси наступает с удивительной быстротой и теперь ее ждет ошеломительный успех. Но не всё так просто: зависть и неприятие других моделей буквально поглощают девушку, а модельное поприще принимает вид изощренной ловушки. Такая интригующая и гипнотическая атмосфера создается с помощью двух важнейших инструментов – визуала и звука. Пленительный мрак зарождается из безупречно изящных кадров, выстроенный свет которых ассоциируется не с солнечной Калифорнией, а скорее с леденящей атмосферой морга. Что касается музыкального сопровождения, электронная партитура Клиффа Мартинеса совмещает в себе жуткие звуковые пульсации и внушающие едкий страх мелодии. К слову, за свою превосходную работу композитору досталась золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале.

Рассказ на фоне «ядерной тревоги» времен холодной войны и набирающей обороты сексуальной революции в Лондоне 60-х исследует психологию подростковой дружбы – Джинджер (Эль Фаннинг) и Розы (Элис Энглерт). Девушки изучают всю полноту жизни вместе: впервые курят, прогуливают школу и совершают открытия в мире музыки, поэзии и даже религии. Однако пути рано или поздно расходятся – так случается и с двумя близкими подругами. Сверхчувствительная и вдумчивая Джинджер полностью погружается в политическое движение «Запрет бомбы», когда убеждается, что Земля находится на грани ядерного уничтожения. А не по годам зрелая Роза выдвигает на первый план свою очаровательность, которая цепляет взрослого мужчину и порождает нездоровую любовь. Иначе говоря, сюжет вращается вокруг двух историй – политической и эмоциональной, но каждая из них одинаково показательна с точки зрения раскрытия внутреннего мира подростка. Интимная и чувственная картина Салли Поттер выразительно документирует и изучает духовный мир каждого из героев – удивительно ярких и заряженных юношеской энергией. Иногда эмоциональная составляющая ленты перевешивает здравый смысл, что, несомненно, затрудняет просмотр для некоторых зрителей. Но те, кто попытают удачу, будут «вознаграждены» многослойным и богатым изображением не всегда радужной жизни, любви во всех ее проявлениях и попытках найти и понять свое место в мире.