Рецензии
Рецензии редакции AllBestMovies: оценки, сильные и слабые стороны фильмов.
Рецензия на «Леди Бёрд»
Жизненная круговерть не даёт расслабиться бедной выпускнице Кристине, которой ничего не даётся легко. Если добиться собеседования в университете, то только с десятого или двадцатого раза. Если полюбить, то только методом проб и ошибок. Если договориться с матерью, то лишь неоднократно поссорившись. Наконец, если выделиться из толпы, то исключительно получив всеобщее порицание. А ведь так хочется почувствовать себя свободной – избавиться от оков, расправить крылья и полететь, куда вздумается. Не символично ли, что имя исполнительницы главной роли, Сиршы Ронан, на родном ей ирландском языке означает именно «свободу»? А впрочем, кто из нас не хотел бы ощущать себя свободным от обязательств, от ответственности, которой становится всё больше с одним лишь фактом взросления? Вот уж нет, фильм «Леди Бёрд» не о том, как избежать обязанностей, а о том, что любая цель требует усилий. Она, как высокая планка, недостижима до тех пор, пока до неё не допрыгнешь.
Рецензия на «Довлатова»
Ноябрь 1971-го года. Обветшалые стены коммуналки. Литературное чтение. Народу много. Тесно. «Вам понравились стихи Бродского?» — «Нет, а вам?» — «А мне нравится». Кажется, в этом простейшем диалоге между писателем Сергеем Довлатовым и безымянным слушателем нет ничего особенного. Как бы не так. В новом фильме Алексея А. Германа «Довлатов» вся суть спряталась за ширмой оценочных суждений, свободной критики, ранее недопустимой. Эта критика справедлива, бескомпромиссна, строга, страшна. Но, как и любую критику, её либо принимаешь, либо оспариваешь – третьего не дано.
Рецензия на «Чёрную пантеру»
Пожалуй, если и можно поверить в существование тайной высокотехнологичной африканской страны с монархической формой правления, то только в киновселенной Marvel. В новом блокбастере студии, «Чёрная пантера», бесчисленной армии поклонников, нетерпеливо ждущей продолжения «Мстителей», предлагается ненадолго отойти от основной сюжетной линии франшизы и погрузится прямиком в африканские саванны. Там, среди неповторимого природного ландшафта и завораживающего водопада Виктория, неожиданно возникает утопическая цивилизация с небоскрёбами, тогда как в реальности всё, увы, наоборот: вместо Эльдорадо африканский континент является скорее средоточием нищеты и непросвещённости.
Рецензия на «Секретное досье»
У Спилберга, в общем, исторический контекст часто бывает основополагающим. «Секретное досье» открывает сцена американских солдат, попавших в засаду на вражеской территории, почти как в его культовой ленте «Спасти рядового Райана». Только поле битвы здесь политическое: кровь проливается где-то на другом конце света, пока в Штатах идёт иная война, информационная, где сражаются не «против», а «за». Не против самовольного правительства, не против войны, а за правосудие, за свободу слова, за демократию, за тех, кто покинул семью ради призрачной цели. Перед нами предстаёт тот Спилберг, каким его многие когда-то полюбили, зауважали, то есть Спилберг-патриот, Спилберг-рассказчик, Спилберг-реалист. Он умело критикует, а не слепо гордится, он ведёт нас по увлекательному, запоминающемуся маршруту даже тогда, когда знаешь, куда в итоге придёшь; он не стремится к идеализации событий, а меж тем его художественный мир без преувеличений совершенен.
Рецензия на «Призрачную нить»
Сколько раз нам суждено почувствовать великую магию любви? Сколько раз нам придётся разочароваться? Пожалуй, одной жизни будет достаточно. Твори в ней без устали, добивайся недостижимого и вечно ищи счастье, прячущееся где-то неподалёку. Очередным будничным утром в Лондоне знаменитый модельер Рейнольдс Вудкок заглядывает в непримечательную забегаловку, где он встречает на вид обычную официантку. Её зовут Альма. Мило улыбаясь, она примет его взыскательный заказ вместе с предложением поужинать этим вечером вдвоём, а дальше начнёт исполняться их заветная мечта. Однако стоит ли напоминать, что со временем реальность разрушает любые грёзы? Осознать такое непросто, примириться – практически невозможно. И только режиссёр Пол Томас Андерсон в ретрофильме «Призрачная нить» утверждает обратное.
Рецензия на «Колесо чудес»
Зачем пренебрегать конкретикой, понапрасну лить воду и стараться максимально осторожным способом подойти к проблеме, которая и так на виду у всех? Не лучше ли прям с места в карьер? Дело в том, что мэтр авторского кино, каким является Вуди Аллен вне всяких сомнений, как художник уже явно исписался и то вторит самому себе, то пытается нанести неубедительные мазки, чтобы видоизменить и приукрасить уже созданные кинополотна. «Колесо чудес», как и предыдущие работы Аллена, не претендует на любовь широкой аудитории, но, безусловно, имеет все шансы завоевать сердца отдельно взятых зрителей, причисляющих себя к ценителям артхауса. Впрочем, даже такие люди будут нескончаемо позёвывать, наблюдая за водянистыми диалогами и вязкими актами, которые ведут к закономерной трагической развязке этого алленовского киноспектакля.
Рецензия на «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Диксон (замечательная трагикомичная роль Сэма Рокуэлла) в кинокартине МакДоны – это не антагонист в игре про доброго и злого копа и совсем не контрастивное чудовище. Через гротескный образ полицейского Диксона – психопата, расиста и вдобавок маменькиного сынка – режиссёр передаёт пусть и формальное, но вполне заслуженное нравственное очищение. Преодолевая бушующее пламя пожара с делом Милдред в руках, он будто переходит границу между условным добром и злом, правосудием и ненавистью. И оставшиеся у него ожоги – это отмирающая плоть, это осознание ответственности взамен исчезающей безнаказанности. А дабы зритель ощутил этот переход, режиссёр использует изобразительно-ассоциативный приём, где в одном из эпизодов поджигают и билборды. Впрочем, не столь важен факт их поджога, потому что такой сюжетный поворот неминуем и закономерен. Куда важнее то, что Милдред становится связующим звеном в том и в другом пожаре: она и причина и следствие.
Рецензия на «Селфи»
Согласитесь, что наблюдать за тем, как судьба миллионера катится коту под хвост, в результате чего он оказывается в условиях нищего, – это уже давно не цепляющий сценарный ход, к тому же вызывающий сотни вопросов. Намного любопытнее в фильме звучит видоизменённая цитата философа Рене Декарта: «Меня лайкнули, значит я существую». Понимать приведённую цитату, разумеется, можно по-своему: допустим, авторы картины смотрят на способ виртуального общения либо с гордым нонконформизмом, либо с устоявшимся консерватизмом. Однако никто их за точку зрения уличать не собирается, равно как сидящий в смартфоне сутками на пролёт зритель не должен воспринимать социально-критический лейтмотив (которого, может быть, и нет) в свой адрес.
Рецензия на «Тоню против всех»
Однако без помощи и поддержки близких не справиться никому, ибо каким техничным не оказался бы спортсмен, ему всегда необходимо знать, кто за него болеет. В Тоню никто не верил. Даже собственная мать заплатила незнакомому болельщику на стадионе, чтобы тот загнобил Тоню перед выступлением. Тогда ради кого она постоянно выходила на лёд? Ради себя и своей любви к фигурному катанию? Скорее всего, но этой любви, как выяснилось, недостаточно, чтобы одержать победу. Перед нами история не про победителя, а про закономерно проигравшего. Сильно за душу она не тронет, до слёз не рассмешит, да и в целом поразить неспособна. Поскольку, очевидно, что человек, выбравший бар вместо усердных тренировок и связавший свою жизнь не с тем людьми, уже заведомо стал аутсайдером.
Рецензия на «Зови меня своим именем»
С первого взгляда, драма Гуаданьино напоминает укрепившийся в сознании «Лунный свет» Барри Дженкинса – фильм-лауреат последней церемонии вручения «Оскара». В «Зови меня своим именем» тот же лейтмотив поиска себя, схожая проблема чувственной закрепощённости на почве расовой принадлежности и аналогичная подростковая неистовость сопротивления традициям. Однако несколько фундаментальных различий этих двух картин позволяют сделать вывод в пользу работы Гуаданьино. Его фильм лишён присущей прошлогоднему «Лунному свету» мрачности – вместо криминального и жестокого Майами перед нами безмятежные североитальянские склоны и фруктовые деревья – и вдобавок он наделён очень прочной духовной первоосновой, где не только звучит триумф над табу как таковым, но и прославляется античное понимание любви.
Рецензия на «Движение вверх»
Вследствие чего «Движение вверх» оказывается не фильмом о национальном превосходстве, не однобокой историей о героических свершениях, не спортивной драмой о победителях и проигравших, не узкодогматическим рассказом о прошлом, где есть чётко выраженная позиция. Перед нами долгожданное кино, свободное от стереотипов, без субъективного взгляда на исторические события, наделённое правильным балансом между художественным замыслом и аутентичностью. В нём, по сути, победа лишь одна – победа любви над ненавистью, а дальше можно сколько угодно разматывать клубок: любовь к близким, к родине, к спорту, к жизни… И подобных фильмов на глобальном уровне, то есть на уровне широкомасштабного производства, сейчас катастрофически мало, что придаёт работе Мегердичева особый, крайне важный и ценный вес.
Рецензия на «Ёлки новые»
Как не раз говорили создатели комедии, «Ёлки» сравнимы с салатом Оливье – нарезкой множества различных ингредиентов, который обязательно оказывается незаменимым блюдом на праздничном столе. Такое сопоставление встречает, как минимум, два опровержения относительно оценивания фильма: то, что Оливье многие люди на дух не переносят, и то, что вместо бесконечной нарезки чего-то непонятного, хочется увидеть качественный, конкретный, цельный продукт. Однако, если честно, на Новый год нужен фильм, который приятно посмотреть всей семьёй, который сближает пришедших на сеанс зрителей. «Ёлки новые» к таким фильмам отношение имеет как никогда опосредованное.
Рецензия на «Звёздные войны: Последние джедаи»
В отличие от недавнего «Бегущего по лезвию» Дени Вильнёва, фильм Райна Джонсона целиком и полностью развлекательное кино, правда, с пометкой: в теории… Ведь на практике восьмой эпизод «Звёздных войн» – вялая, мучительная, долгоиграющая попкорновая фантастика, не без смысла, но без его обоснования; не без взволнованности, но без неожиданности; не без новшеств, но без оригинальности; не без любопытства, но без впечатлений.
Рецензия на «Близких»
Впрочем, напоминают «Близкие» целый ворох работ режиссёров-соотечественников, от Юрия Быкова и Бориса Хлебникова до Валерии Гай Германики и Ивана Твердовского-младшего. Всё зависит от того, насколько вы знаток и любитель российских картин на социально-бытовую тематику.
Рецензия на «Мой брат Симпель» (Фестиваль немецкого кино)
Фильм Голлера – комедийная драма, заставляющая публику проникнуться и человеческой беспомощностью, и человеческой заботой о близких. На самом деле, в этой кинокартине нет ничего нового, но представленные в ней общеизвестные истины до того универсальны, что обязательно тронут до глубины души.
Рецензия на «На пределе» (Фестиваль немецкого кино)
Фатиху Акину отлично удаётся подать зрителю сюжет своей драматической ленты с рефлексирующей позиции, обращая к нему окончательный выбор Кати. И это срабатывает, потому что на протяжении всего фильма только и ждёшь развязки. Хотя детективных замашек в работе Акина нет, интрига неизменно присутствует последние минут двадцать, в которых перед нами во всей красе на поверхность выступает экзистенциальная подоплёка. Да, героиня не в состоянии предотвратить смерть близких, исправить то, что уже свершилось, зато может изменить будущее. Кажется, вывод очевиден, но применим ли он по отношению к проблеме, поставленной режиссёром? Если интерпретировать финал в глобальном смысле, то человечеству, увы, не избежать и Третьей мировой.
Рецензия на «Капитана» (Фестиваль немецкого кино)
После ряда фантастических лент, таких как вторая и третья части «Дивергента», новая работа Роберта Швентке поистине обладает неожиданной, серьёзной тематикой. Раскрыть её режиссёру, вроде как, удалось, ведь посыл в «Капитане» очевиден. Но ценой тому, по всей видимости, стали все традиционные и нетрадиционные аспекты кинопроизводства, где страдает сценарий, а режиссура хромает на обе ноги.
Рецензия на «Конверт»
«Конверт» – это не страшно, более того, уныло и непонятно. И, если откровенно, отъявленный любитель ужастиков даже не захочет рассуждать, является ли «Конверт» мистическим триллером или хоррором – он, с большей долей вероятности, загорится желанием уйти с сеанса и потратить время с пользой.
Рецензия на «Тайну Коко»
Как и в предыдущем мультфильме студии, «Головоломке», через тернии сомнений и противоречий герой понимает, что семья дороже всего на свете. Любовь, взаимопонимание, умение простить – вот тот крепкий фундамент, на котором стоит дом, где всегда царит радость, где родные счастливы, но, если потребуется, готовы помочь друг другу в трудную минуту. В «Тайне Коко» мы погружаемся не только в особую мексиканскую культуру, менталитет и традиции страны, но и усваиваем непреложные истины, вновь обращаемся к ценностям, которые едины в любой точке на всём белом свете.
Рецензия на «Снеговика»
Напряжённая музыка, персонажи, у каждого из которых свои скелеты в шкафу, встречающиеся в каждой сцене жуткие снеговики – вот чем оперирует режиссёр, создавая свой детективный триллер. Однако фильму смертельно не хватает динамичности, накала страстей, зато полным-полно постановочных, прямо-таки формальных деталей. Они действуют в угоду безупречному стилю, а не безукоризненному содержанию, отчего чувствуется определённая неестественность происходящего. Характеры второстепенных героев раскрываются как-то избирательно, а главных – слишком однобоко.
Рецензия на «Дыши ради нас» (New British Film Festival 2017)
Возможно, за океаном слёз и носовыми платками неудачную постановку можно исказить или не заметить совершенно, и тем не менее факт остаётся на лицо: некоторые сцены уж слишком хаотичны и театральны.
Рецензия на «Лигу справедливости»
В «Лиге справедливости» чувствуется, что долгожданный попутный ветер раздул все паруса, и теперь кинофраншиза DC Comic стремительно движется в направлении верно выбранного курса.
Рецензия на «Субурбикон»
Добро пожаловать в «Субурбикон»! Фильм, где на главную роль режиссёры Итан и Джоэл Коэн ещё в 90-ых годах, когда сценарий братьями был уже написан, рассматривали Джорджа Клуни. Фильм, который долго откладывали, но всё же запустили в производство в прошлом году, по совпадению одновременно с предвыборной компанией Дональда Трампа. Фильм, снятый в итоге самим Клуни и показанный впоследствии на Венецианском кинофестивале, где, прямо скажем, о «Субурбиконе» зрители отзывались не лестно. И вы, может быть, спросите: почему? В преддверии выхода картины на большие экраны приходит пора ответить на все животрепещущие вопросы.
Рецензия на «Убийство священного оленя» (New British Film Festival 2017)
Метафорично лишь название, а сам фильм, хоть и гиперболизирует реальность, всё же оставляет её возможной при определённом стечении обстоятельств. Вот отчего могут пробежать мурашки по телу.