Рецензии на фильмы
Не секрет, что в нашей стране кино о патриотизме ценится вдвое сильнее, чем всё остальное, созданное деятелями российского кинематографа. Исторически сложилось так, что в России любят не выдуманных супергероев в трико и плащах, а героев настоящих, готовых отдать жизнь за Родину. И истории нашему народу нравятся не сказочные, а правдивые, ведь именно они доказывают, что невероятные события отнюдь не всегда являются фантастическими. 
В общей сложности, «Призрак в доспехах» вполне стоящий вариант голливудского блокбастера, своими корнями уходящего в японскую анимационную культуру. Но зритель, помнящий поговорку о том, что новое – это хорошо забытое старое, всё-таки ощутит не только определённое чувство дежавю, а ещё и некоторую неловкость во время просмотра. Впрочем, как известно, шаблоны редко когда выручают создателей в работе над собственными проектами, и в данном случае мы видим именно отрицательное явление, поэтому немудрено, что фильм Руперта Сандерса иногда клонит в сон и нагоняет скуку. 
Разумеется, «Собачья жизнь» не столько фильм про животных, сколько про людей. В отличие от того же «Хатико: Самый верный друг», здесь не захочется удручаться человеческой несовершенностью и жалеть о том, что мы просто не можем быть настолько же преданными и любящими. Конечно, Халльстрём снова обращает внимание на отсутствие в большинстве из нас должных черт характера, на наше поверхностное понимание бытия, однако первостепенной его задачей всё же является сюжет. А он включает в себя четыре линии, и все они взаимосвязаны, ведь раскрывают как суть отношений человека с животным, так и проблему нелёгкого пути к достижению счастья. 
Как бы громко не прозвучало данное заявление, но «Живое» просто блистательно выступает в своём жанре, а заслуга в этом, безусловно, режиссёра. Фильм не просто интригует с первых минут, а, что главное, не перестаёт пугать и волновать зрителя до самых титров, притом оставляя даже после концовки бурю эмоций. Дэниэль Эспиноса давит на нас мастерски созданной пугающей атмосферой, противным и ужасным образом чудовища, но вдобавок ко всему не забывает про драму, которая разворачивается вокруг этих страшных событий. 
Если и нужно выделять «Красавицу и Чудовище» Билла Кондона из общего ряда детских кинофильмов, то можно лишь сказать, что это самая политкорректная экранизация классической сказки, существующая на данный момент. В бальных платьях и фраках мы увидим немало затесавшихся чернокожих, которых особенно подчёркивает оператор, но спасибо хотя бы за то, что вереница вольностей не распростёрлась дальше и не переросла из толерантности в больную фантазию режиссёра, ведь тогда, возможно, мы могли бы наблюдать сцены и похуже чем та, где актёр Джош Гад поглаживает своего коллегу Люка Эванса по спинке. И всё же, даже не эта проблема является главной в фильме – куда важнее то, что «Красавица и Чудовище» довольно посредственное кино как для детей, так и для взрослых, и даже поющая Эмма Уотсон вылетает из головы денька этак через два-три, не говоря уже о самой киноленте в целом. 
Шьямалан не даёт чёткого жанрового определения своему кинофильму и не пытается задвинуть его в рамки чего-то конкретного, а ловко маневрирует между слэшером и психологическим триллером. И хоть чего-то по-настоящему кошмарного на протяжении фильма не происходит (не считая концовки), неуютно и в то же время увлекательно становится с первых же минут, когда в кадре появляется персонаж Джеймса МакЭвоя. 
«Конг: Остров черепа» прекрасно подойдёт людям, истосковавшимся по большому кино, где ведущую позицию занимает зрелищные визуальные и мощные звуковые эффекты. И хотя связь с оригинальной лентой практически отсутствует, важно совсем другое, что зритель сможет почувствовать ту сильную энергетику, источаемую из каждого кадра с Кинг Конгом или же иными зловещими существами. А нам остаётся только ждать продолжения и надеяться на столь же впечатляющий, а может, и более впечатляющий кроссовер с Годзиллой. 
С нравоучительной точки зрения, «На игле 2» – очень правильный фильм. Своей заводной музыкой, общей динамикой повествования и поумневшими, по сравнению с предыдущей частью, героями кинокартина даёт оптимистичный настрой, с которым не хочется расставаться. Дени Бойл будто вводит в нас самих что-то внутривенно, отчего мы ощущаем позитивное настроение и бодрый заряд энергии на оставшийся день. 
[i] [b]Станет ли Аффлек-младший лауреатом в этот раз – вопрос спорный, хоть многие и пророчат ему успех. Наверное, сказать наверняка о победе Аффлека нельзя по множеству причин, но одна из них сводится к уровню игры. Выделить Аффлека в целом ансамбле можно лишь потому, что ему отводится больше экранного времени, но, в принципе, отдать Аффлеку все лавры было бы нечестно. Благодаря Лукасу Хеджесу, исполнившему роль племянника Патрика, и Мишель Уильямс, сыгравшей бывшую жену Ли, которые также номинированы на Оскар «За второй план», Кейси Аффлек раскрывает темперамент своего персонажа, тогда как его сольные эпизоды несут меньшую долю сопереживания со стороны зрителя.
Скудность на идеи и нежелание всей команды сотворить напоследок что-нибудь запоминающееся и выдающееся превращают «Обитель зла» в отжившее свои годы детище Андерсона. Очаровательная Милла Йовович, снявшаяся в боевике сразу после того, как родила вторую дочь, является единственным достоинством всей картины. А в целом же, новый фильм Пола Андерсона едва ли может похвастаться чем-либо, так как его качество даже в сравнении с предыдущими частями гексалогии заметно упало, и кормить себя ожиданиями продолжения не стоит. И так понятно, что давно пора закругляться.
«На пятьдесят оттенков темнее» – продолжение экранизации мирового бестселлера, в сущности, являющееся ничем иным, как современной сказкой о любви. Кто-то боготворит произведение, а кто-то презирает его, но всё это не меняет главного – «Оттенки» оказываются одной из самых популярных и кассовых мелодрам в истории кино наравне с «Сумерками». Конечно, если позволит больная фантазия, то можно провести аналогию и с «Золушкой», фабула которой будет раскрашена страстью и обнажёнкой, но именно обилие по-настоящему эротических сцен выделяет «Пятьдесят оттенков» из всей смеси лобызаний и смазливости. Бесспорно, фильм Джеймса Фоули заведомо нашёл свою аудиторию, состоящую по большей части из девушек, которые верят в счастливую, красивую и выгодную любовь, однако нельзя не сказать и то, что «На пятьдесят оттенков темнее» перевернул представление о франшизе, превратив её из высокобюджетной ленты с сюжетом на уровне неплохой порнухи в кино о любви для ценителей романтики. Остаётся один вопрос: продолжится ли реабилитация и дальше? 
Когда-то Чад Стахелски работал каскадёром в трилогии «Матрица». Теперь он строит собственную франшизу с Киану Ривзом в главной роли. И хочется добавить, что режиссёр справляется со своей задачей достаточно хорошо, чтобы его картины надолго оставались в памяти. А способствует этому тот безупречный стиль, который вряд ли подвергнется критике, когда вокруг столько преимуществ: тонкий и уместный юмор, погони с разбивающимися вдребезги тачками, враги, чьи кости изломаны главным героем вдоль и поперёк, красочные перестрелки и изрешечённые пулями кровавые трупы, Киану Ривз, блещущий очередным костюмом с иголочки и верный пёс, который всегда рядом со своим хозяином… Список можно продолжать бесконечно, но суть его такова: «Джон Уик 2» заслуживает оказаться в центре Вашего внимания, если Вы ищете острых и незабываемых впечатлений! 
Новый фильм ужасов от режиссёра Ф. Хавьера Гутьерреса сравним с видеомагнитофоном, который уже устарел и, тем не менее, пользуется спросом среди фанатов и ценителей старомодного. А аналогия с «видюшником» далеко не случайна, потому что Гутьеррес снял не что иное, как продолжение американской франшизы «Звонок», который в начале двухтысячных годов стал прям-таки хитом в своём жанре. Правда, жаль, что те времена уже прошли, и некогда актуальный оригинальный фильм превратился в очень посредственный сиквел, который не сумел не только преподнести новую захватывающую историю или как-нибудь отличиться от оригинала, но даже не смог напугать как следует.
«Космос между нами» – кино про мечтателей и для мечтателей. В нём нет сложных хитросплетений, какого-то глубокого нравоучительного посыла или сногсшибательной любовной истории. Всё ясно и понятно настолько, что выручает лишь детективная подоплёка, подкреплённая романтичной атмосферой. Единственная печальная вещь состоит в том, что сам космос становится теперь не объектом познания, а лишь циничной декорацией, соответствующей попсовым тенденциям сегодняшнего кинематографа. 
Что символичнее всего в фильме испанского постановщика, так это исполнитель главной роли Льюис МакДугалл. Мать Льюиса, как и мать героя, ушла из жизни незадолго до начала съёмок, что в особенности повлияло на его дальнейшую актёрскую игру. Его искренние, проникновенные эмоции обогащают всю кинокартину, а тандем МакДугалла с блистательной актрисой Фелисити Джонс, сыгравшей умирающую маму мальчика, вызывал к персонажам неподдельные чувства сожаления и сострадания.
Смотрите также:
Лучшие фильмы
Быть в курсе
