Рецензии на фильмы
Не замечаешь, как после такого сексуального сумбура происходит долгожданная коронация Николая, а за ней вершится история последнего российского императора. Наступает Кровавое воскресенье, тысячи трупов взгромождают на телеги, а беспомощный Ники на пьедестале зажигает фитиль, чтоб затем, встав на колени, креститься, глядя на салют, только уже не в честь коронации, а в честь траура. Вот он – потерянный лейтмотив Учителя, отдавшего предпочтение всепоглощающей любви. Вот она – революция...
Трагикомичность где-то повисла в воздухе, да только достать её удастся далеко не каждому, поскольку образы большинства персонажей настолько точны и правдивы, что веселиться и не над кем. Ни над пожилой женщиной, поверившей, что пулька от пистолета – чудодейственная таблетка, ни над иеговистами, отказывавшимися от переливания крови. Борис Хлебников, касаясь темы медицины в стране, разумеется, пытается объять необъятное, и тем не менее ему удаётся главное – раскрыть заложенную в фильм идею, которая вносит ясность в происходящее не столько в конкретном региональном медицинском учреждении, сколько в области целиком.
Ещё одной картиной в программе «Амфеста» стала пронзительная драма про семнадцатилетнюю девушку, торгующую своим телом ради переезда из родного захолустного городка в Сан-Франциско.
Романтичная и эфемерная история любви в португальском городе Порту придала «АМФЕСТУ» мелодичную, тоскливую нотку, которая звучит вроде бы соблазнительно, но в тот же миг слишком сумбурно.
История про юношу, с детства находившегося в заточении, но внезапно оказавшегося во внешнем мире среди людей, была показана в рамках фестиваля «АМФЕСТ». И в ней действительно есть что-то трогательное и очаровательное.
Тем не менее многие отдадут должное визуальному ряду нового «Бегущего по лезвию», идеально гармонирующему с музыкальным сопровождением. Тревожная, мрачная, давящая атмосфера создаётся с помощью регулярного беспросветного тумана и контрастных цветовых тонов, превалирующих на протяжении всего действия. Благодаря существенной длительности киноленты, 2 часа 40 минут, вселенная, придуманная некогда Скоттом и усовершенствованная Вильнёвым, надолго остаётся в памяти. Мир, где языки и национальности смешались воедино, образовав космополитичную арену будущего, подкупает и завораживает тем сильнее, чем больше режиссёр предоставляет необычных локаций на обозрение. И среди всего этого великолепно сконструированного пространства умело вальсирует камера Роджера Дикинса, до этого практически не снимавшего научную фантастику, зато фиксировавшего многие другие известные картины: от «Побега из Шоушенка» и «Игр разума» до «Агента 007: Координаты ‘’Скайфол’’» и «Да здравствует Цезарь!». Именно планы Дикинса можно наблюдать в последних творениях Вильнёва, таких как «Убийца» и «Пленницы», а в «Бегущим по лезвию 2049» его операторская работа просто восхитительна!
На «Амфесте» показали новаторскую комедию про антропоморфную гориллу, которая ищет своё место в мире людей.
«АМФЕСТ» открывала комедия Дага Лаймана «Сделано в Америке». Похоже, что Том Круз и Лайман теперь станут лучшими друзьями, так как их вторая совместная работа приносит не меньше удовольствия, чем их предыдущая «Грань будущего»!
Пожалуй, «Оно» Мускетти – это самый настоящий взрыв в жанре ужасов, где за последние годы не было слышно ничего, кроме слабых, неуверенных хлопков. Фильм не пугает, а прямо-таки вымораживает всем, чем только можно. Безусловно, классические приёмы хоррора в «Оно» присутствуют, но давайте взглянем чуть дальше… А дальше располагается неподъёмный пласт, затмевающий собой всё увиденное ранее из разряда ужастиков. Возможно, Мускетти сделал гораздо больше, чем от него требовалось: не только передал дух оригинала, сохранил актуальную проблематику первоисточника и навёл на нас страх, а показал идейно-смысловую концепцию максимально наглядным образом
«Теслой справедливости» прозовёт друг Кристиана машину, в которой они поедут рассылать конверты с угрозами, и вряд ли кто-нибудь бы окрестил подобными словами само произведение Рубена Эстлунда, хотя они подходят как нельзя кстати. Передовая, современная машина, давшая альтернативу бензиновым двигателям и одновременно обезопасившая окружающую среду от загрязнений. Вроде бы, свой правильный гуманистический вариант предлагает и «Квадрат», однако, в отличие от действительной инсталляции в Вернаму, проект главного героя закономерно обречён на провал. Что символично, и «Тесла» в одной из сцен попадает в небольшую аварию. Но, как и принято в авторском кино, перед нами открытая концовка, которая как призывает к действию, так и останавливает на размышлениях. Правда, как бы не был смысл «Квадрата» прост и вместе с тем многозначителен, по уровню наивности он схож с картиной «Заплати другому» Мими Ледер. Хотя то – немножко фантазия, а это – сугубая реальность
Честно говоря, лента «Удача Логана», несмотря на двухчасовой хронометраж, теряет свою очаровательность тем быстрее, чем дольше о ней рассказываешь. Основное, что необходимо знать про очередной криминальный фильм Содерберга заключается в следующем: это кино ничуть не серьёзное, не динамичное, не благоразумное и не хитросплетённое. Условная интрига нужна лишь для того, чтобы не уйти с сеанса задолго до его завершения, а шуточки ниже пояса – для хоть какого-нибудь разряда. Но не сочтите «Удачу Логана» чем-то плохим и незанимательным, ведь это не так. Данная комедия проста, банальна, безрассудна – тем и изящна. Она не стоит пристального внимания, зато, если пойдёте на неё, заслуживает какого-нибудь поп-корна или начосов, дабы было, что пожевать, пока по другую сторону экрана кто-то ещё разжёвывает за Вас сюжет.
«Тюльпанная лихорадка» Джастина Чадвика внедряет в головы зрителей незыблемую мысль о том, что спекуляция, будь она на цветах или на чувствах, приводит в итоге к неизбежному провалу. Хорошо ли, плохо ли, однако фильм останавливается на счастливом финале, где жизнь идёт своим чередом, где есть надежда на будущее, и нет вины за прошлое, что, казалось бы, попирает нормы и обычаи, ещё закоренело сидевшие в 17-ом столетии. И всё же, то, что посчитали бы немыслимым и позорным тогда, снисходительно и даже поощрительно воспримут сейчас. Нет, сегодня жена, нарушившая клятву верности, не бросится в реку и не кинется под поезд, а, должно быть, продолжит жить, как ни в чём не бывало. Такова современная история любви и нынешние взгляды, уже нелепо ложащиеся на век для кого-то консервативных и аскетичных, а для кого-то единственно правильных и непреложных воззрений.
Наверное, в той непрекращающейся пульсации действия и состоит вся прелесть «Малыша на драйве». Мы наблюдаем за давно знакомой ситуацией, когда герой вынужден вступить в невыгодную сделку, став жертвой обстоятельств, однако в то же время перед нами история, не похожая ни на что другое. В первую очередь, оригинальность картины представлена в исполнителе главной роли Энселе Элгорте («Виноваты звёзды», «Дивергент»). Его персонаж, Малыш, привлекает с первого же появления своей сильной страстью к музыке, под которую он без труда уходит от преследования полиции. Впоследствии выясняется, что живёт герой с пожилым глухонемым человеком, усыновившим Малыша после смерти родителей. Они погибли в аварии, потому что, решив выяснить отношения за рулём, совершенно забыли следить за дорогой. Находившийся в момент их смерти Малыш после катастрофы стал слышать нескончаемый звон в ушах, который он заглушает своими саундтреками. 
«Проклятие Аннабель 2» станет на этой неделе отличным фильмом ужасов для тех, кто хочет обыкновенного, инстинктивного испуга, когда тело машинально вздрагивает от внезапно появляющихся картинок жутких призраков, сопровождающихся оглушительным звуком крика или рёва. В остальном же новая лента Сандберга, ранее поставившего хоррор «И гаснет свет…», не отличается ни логикой, ни смыслом, ни хоть сколько-нибудь захватывающим сюжетом. А ведь всего этого можно было легко избежать, если бы авторы гнались не только за большими кошельками, но и проявили хоть долю фантазии. Однако на лицо типичный губящий любые признаки экстравагантности и всяческие креативные позывы конвейер, в тлетворности которого, что печально, приходится в очередной раз убедиться. 
Таким ли представлял себе Люк Бессон «Валериана и город тысячи планет» двадцать лет назад, когда ставил «Пятый элемент», остаётся только гадать. Ждал ли он революции в кино, в которой любое придуманное существо легко воплотить в трёхмерную модель, или тщательно продумывал сценарий, где надо за несколько часов раскрыть тему так, чтобы зритель успел погрузиться в этот удивительный мир? Но, увы, переплюнуть уже созданное им творение с Миллой Йовович и Брюсом Уилиссом режиссёру удалось лишь по техническим аспектам, а в остальном же «Валериан и город тысячи планет» весьма посредственное, хоть и логичное произведение. Да, это симпатичный фильм о любви, о мире, о доброте, наконец, о самом человеке, но не более того. А нужно ли больше, решайте уже самостоятельно. 
Смотрите также:
Лучшие фильмы
Быть в курсе
